jueves, 31 de diciembre de 2009

Apocalypso Facto's Top Music Picks 2009

::: Este año 2009 quizá no fue tan épico en el alcance de sus lanzamientos musicales como el 2008 (nótese que la lista este año baja a 20, en vez de 25 álbumes), pero lo que salió al ruedo fue bastante bueno. Ya este viene siendo el tercer año seguido en que me atrevo con esta lista de los "Top Music Picks" y la misma siempre ha tenido bastante buena recepción entre los ocasionales lectores del blog. Igualmente, siempre espero las listas de otros blogs y sitios especializados, en las que siempre consigo joyas que pasan por debajo del radar y que me suelen dar tantas satisfacciones como las que causan los discos enumerados más abajo. Como variante, este año la lista será presentada en forma regresiva, empezando por el puesto #20 hasta llegar a la posición de honor, lo que, en teoría, debería hacer más "emocionante" el desplazamiento por la página. Así que, sin más preámbulos, vamos a lo que vinimos:

El Top 20:

20. Taipuva Luotisuora - IV: un álbum que ya recomendé en su momento, de unos finlandeses que exploran el sonido del space-rock/jam-rock de Ozric Tentacles y le insuflan buenas dosis de prog-metal y sonoridades folk, creando un sonido entre épico y cósmico. Ampliamente recomendados para los amantes de las experimentaciones sónicas y de los ambientes musicales envolventes.

19. Ozric Tentacles - The Yumyum Tree: sicodelia cibernética con jam-rock, Ozric Tentacles nos ofrecen su 19º álbum de estudio, con ese sonido mezcla de electrónica con rock, capaz de crear atmósferas que (presumo) sólo la pueden crear sustancias ilegales. O sea, si te quieres drogar sin meterte químicos en el cuerpo, agarra un par de audífonos y pon a sonar este The Yumyum Tree.

18. The Prodigy - Invaders Must Die: doce años le tomó a estos británicos crear un digno sucesor del clásico The Fat Of The Land (el Always Outnumbered, Never Outgunned del 2004 lo podemos pasar por alto). Esto es jungle/breakbeat del mejor, potente y visceral. Es música electrónica hecha con actitud hardcore, como para que la pista de baile se convierta en un "mosh-pit" rockero.

17. Röyksopp - Junior: a este dúo noruego de música electrónica los conocía por temas sueltos de un estilo mucho más downtempo, así que eso era lo que esperaba escuchar aquí. Nada más lejos de la verdad, ya que para este álbum optaron por un sonido frontalmente dance, con mucho techno/house de influencia retro. Para el año que viene lanzarán la respuesta downtempo a Junior: "Senior". Genial.

16. Between The Buried And Me - The Great Misdirect: la cantidad de ideas musicales que plasma esta banda en cada álbum es abrumadora y este nueva producción 2009 no es la excepción, con esa excelente y muy bien lograda amalgama de metalcore y prog-rock que han venido perfeccionando poco a poco a lo largo de ya seis álbumes. Esta es una de esas bandas que merecen tener más fama.

15. Muse - The Resistance: este nuevo trabajo de Muse no es necesariamente mejor que Black Holes And Revelations ni que Absolution, pero tampoco quiere decir que sea malo. Nuevas influencias aparecen en el mismo, algunas de ellas ganándoles críticas negativas (por ejemplo, "Undisclosed Desires" suena a rhythm'n'blues / hiphop en su instrumentación, algo a lo que no le veo lo malo). Pero por una razón este álbum forma parte de este Top-20: sigue teniendo el indiscutible sello de rock moderno alternativo bien logrado de Muse. Creo que falta mucho para que hagan un disco "malo".

14. Pelican - What We All Come To Need: una de mis bandas favoritas de la avanzada post-metal instrumental, este nuevo álbum le sigue a un medianamente flojo City Of Echoes, trabajo en el que la banda suavizó un poco su estilo. Sin embargo, la potencia de la distorsión guitarrera ha regresado en este What We All Come To Need, trayéndonos de vuelta el sonido Pelican que todos hemos aprendido a amar: murallas sónicas y melodías memorables. Como curiosidad, este álbum contiene el primer tema cantado de esta banda: "Final Breath" con Allen Epley de las bandas The Life And Times y Shiner.

13. Kalisia - Cybion: tenía tiempo sin escuchar un álbum de alcance verdaderamente "épico", en todo el sentido de la palabra, y eso es precisamente este Cybion, un viaje conceptual a lo largo de 20 temas que relatan una historia a ritmo de prog y death-metal, con invitados de la talla de Angela Gossow (Arch Enemy), Arjen Lucassen (Ayreon) y Paul Masvidal (Cynic), entre otros. El resultado es de lujo a todo nivel. Como si fuera poco, la banda grabó un bonus disc de acompañamiento con otros ocho temas, incluyendo versiones logradísimas de Dream Theater, Cynic y Emperor, ¡casi nada!

12. Indukti - IDMEN: en Polonia se hace buena música progresiva, a todos los niveles. Indukti es prueba de ello (y no es la única banda prog polaca en este conteo). Compuesta por músicos con formación académica, esta banda crea un prog-metal oscuro y angular, en el cual juega una parte bien importante el violín de Ewa Jablonska, el cual, al contrario de lo que se pueda imaginar, encaja muy bien dentro del sonido Indukti, el cual se podría describir como una reunión entre King Crimson y Tool en un ambiente post-apocalíptico.

11. Baroness - Blue Record: esto es sludge-metal del bueno, con actitud stoner y un toque sicodélico. El riff inicial del tema "The Sweetest Curse" es uno de los momentos guitarreros del año. Demasiado crunch. Al igual que en su primer trabajo, Red Album, el arte de la portada es de lujo, a cargo del vocalista y guitarrista, John Dyer Baizley, quien ha hecho portadas también para un buen número de otras bandas. Y si el mencionado Red Album fue bueno, este Blue Record es muchísimo mejor, más enfocado y con ideas musicales más maduras que lo hacen totalmente ganador.

10. Paradise Lost - Faith Divides Us, Death Unites Us: estos británicos, padres del gothic-doom, luego de haber pasado por una etapa de "suavizado" de su estilo musical a finales de los 90's y principios de los 00's, cuando dejaron de lado la parte "metal" de su sonido en favor de un enfoque más gothic-rock/synth-pop, han ido regresando, en la segunda parte de esta agonizante década, a su sonido original, incluso con Nick Holmes haciendo "growls" vocales de nuevo. Las guitarras suenan bastante pesadas en este nuevo trabajo de la banda, el que más me ha gustado de los últimos tres de esta etapa de renacimiento metalero de Paradise Lost, una agrupación ya legendaria y sin nada que demostrarle a nadie, sólo hacer buena música, llena de tanta energía como melancolía.

09. ISIS - Wavering Radiant: si como les mencioné arriba, el riff inicial de "The Sweetest Curse" de Baroness es uno de los momentos guitarrísticos del año, entonces el de "Hall Of The Dead" de ISIS tiene que ser otro. Estos post-metaleros norteamericanos han ido evolucionando su sonido a lo largo de nueve años y cinco álbumes, siendo este Wavering Radiant, tanto en mi opinión como en la de buena parte de la crítica especializada, el mejor de todos, el más enfocado y mejor logrado. Nos siguen ofreciendo canciones largas, de ocho minutos en promedio, pero mejor estructuradas y esta vez con más melodías, lo que le da un aire incluso más sofisticado, sin dejar de ser denso y pesado. Se notan influencias de Tool en esta oportunidad, y no es coincidencia que el guitarrista de estos últimos, Adam Jones, participe como invitado en un par de temas de este álbum, altamente recomendado para quienes quieran saber en qué estado se encuentra el metal más contemporáneo.

08. Pure Reason Revolution - Amor Vincit Omnia: de nuevo Gran Bretaña, esta vez de la mano de este cuarteto que combina de una manera nunca antes vista/oída un sonido prog-rock onírico con estilismos de electro-funk. El cambio en el sonido entre su primer álbum, The Dark Third y este, apenas su segundo, ha sido bastante pronunciado. Allí siguen las encantadoras harmonías vocales de Jon Courtney, Chloe Alper y Jamie Wilcox, pero esta vez predomina el uso de los sintetizadores por sobre las guitarras, creando ese sonido tan particular de rock electrónico y unas melodías realmente memorables. Créanme, Pure Reason Revolution es una banda con potencial comercial, haciendo un rock alternativo electrónico e inteligente, pero la industria musical actualmente se encuentra muy ocupada con las Lady GaGa's de nuestro tiempo y sus controversias baratas.

07. Riverside - Anno Domini High Definition: la segunda banda polaca en este conteo, igualmente practicante de prog-metal, y quienes ya estuvieron en mi primer "Top Music Picks" del 2007. Esta vez, casualmente, también les tocó la séptima posición, pero con un álbum que es sensiblemente mejor que aquel Rapid Eye Movement, lo cual ya es mucho decir. Anno Domini High Definition es otro paso evolutivo en la carrera de estos polacos, quienes, al igual que Indukti, le añaden un toque de oscuridad a su estilo, aunque más dosificada, no tan opresiva como la de aquellos. Las comparaciones con Porcupine Tree suelen ser inevitables, pero ya Riverside han terminado logrando un sonido bastante propio, igual de atmosférico, pero siempre más pesado, tirando más hacia el metal. La única crítica negativa que le puedo hacer a este disco es que "sólo" dura 44 minutos, repartidos en cinco temas, cada uno tan bueno como el otro.

06. Scale The Summit - Carved Desert Canyons: metal progresivo instrumental -- es un género que de solo nombrarlo conjura imágenes de música altamente técnica, con poco contenido emocional, cuales ejercicios de escalas exóticas en la guitarra. Y es que muchas veces es así. Pero he aquí la gracia de Scale The Summit: no son la típica banda pretenciosa de prog-metal instrumental, ni en la música que crean, ni en la imagen que proyectan. Son unos chamos bastante jóvenes (22 años en promedio), con pinta de rockeros indie, y que hacen una música con suficiente gancho melódico como para que, efectivamente, este sea un prog-metal instrumental que se pueda recordar y tararear. Melodías, contrapuntos, ritmos sincopados, guitarras de rango extendido (7 y 8 cuerdas) y riffs memorables. Por algo fueron escogidos por Dream Theater para el último Progressive Nation Tour a pesar de su aún corta carrera. Son así de buenos.

05. Animals As Leaders - Animals As Leaders: otro álbum reseñado previamente, también fue amor musical a primera escucha, tenía mucho tiempo sin que un trabajo de guitarra instrumental me gustase tanto, y la razón es que este no es el típico disco de shred (un género que ya estaba trillado hace 20 años y lo sigue estando aún más hoy) -- esto es metal progresivo instrumental de altísima factura con solos increíbles y riffs poderosísimos a base de guitarras de 7 y 8 cuerdas, arreglos inspirados en el jazz-fusion de avanzada, momentos acústicos y ambientes electrónicos añadidos con un tremendo buen gusto. Para todos los efectos prácticos, un nuevo héroe de la guitarra ha nacido: se llama Tosin Abasi, quien, curiosamente, lo menos que parece es un "guitar-hero", con su apariencia de fashionista urbano. Pero el hábito no hace al monje, y aquí lo importante es que estamos frente a un álbum que merece ser reconocido por su musicalidad vanguardista.

04. Los Amigos Invisibles - Comercial: ¡ja!, lo que les vine a colar en el Top-5... Los Amigos Invisibles, lo más cercano que hay en mis gustos musicales a un "esqueleto en el closet" -- el detalle es que yo nunca los he negado, a quien sea que me pregunte les digo que sí, que me parecen la mejor banda venezolana de música funk/acid-jazz (quizá porque sean la única) y que los escucho con bastante regularidad. Aunque confieso que este Comercial no lo vine a escuchar completo si no hasta que lo compré hace unos tres meses. Y como ya es costumbre, a primera escucha me quedé enganchado con el groove que destila este disco. Aquí hay de todo, el acid-jazz de siempre, incursiones en el pop (pero muy a lo L.A.I.), experimentos dub, un merengue con guitarras thrash, salsa, samba/bossa, funky soul, house... este es el tipo de música que me recuerda, de vez en vez, que también hay espacio para joder en mi colección discográfica.

03. Porcupine Tree - The Incident: décimo álbum de estudio de Steven Wilson & Cía. Para buena parte de la crítica, éste es el mejor trabajo de la banda hasta la fecha, un disco medianamente conceptual, compuesto por un solo tema dividido en 14 partes, aunque con suficiente identidad y separación entre sí como para ser percibidas como canciones individuales. Yo sigo teniendo preferencias personales y subjetivas por aquella obra maestra del 2002 llamada In Absentia, como disco preferido de Porcupine Tree, pero por algo este The Incident se lleva el 3er puesto de este conteo: es un álbum masivo, ambicioso en su concepción, con momentos musicales memorables y esa sofisticación que sólo esta banda puede lograr. Y lo de "ambicioso" no es sólo por ese tema único dividido en 14 partes, si no porque también viene con un EP como segundo disco, con otros cuatro temas adicionales que son unas joyas por sí mismos.

02. And So I Watch You From Afar - And So I Watch You From Afar: es difícil tratar de describir las dinámicas musicales que logra este disco de manera escrita. Hay que escucharlo para comprenderlo. De lejos, lo mejor que he escuchado en post-rock/metal instrumental desde la primera vez que escuché el The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw de Pelican. El contraste dinámico entre partes melódicas y pesadas (una de las marcas características de los géneros "post") es logrado a la perfección por esta banda irlandesa, cuya cantidad de ideas musicales es inmensa, canción a canción, todas excelentes, con gancho, con potencia -- este disco es como una liberación de energías. Y como todo buen álbum que nace con madera de clásico, a este hay que irlo escuchando con constancia para ir descubriendo todos los detalles que lo componen. En fin, un debut poderoso y bien logrado, como pocos.

01. Mastodon - Crack The Skye: para su cuarto larga duración, estos metaleros de Atlanta se atrevieron con un concepto de viajes astrales y ficción histórica, algo bien fumado en lo letrístico, pero que a nivel musical lleva el sonido de Mastodon a nuevas alturas. Esta banda tiene raíces firmemente ancladas en el metal tradicional, el sonido sludge y hasta el rock clásico, pero logran un estilo con bastante identidad propia. Cada disco sucesivo de esta agrupación es mejor que el anterior, con nuevos matices, expandiéndose constantemente, por lo tanto, con Crack The Skye tenemos a unos Mastodon en su mejor momento creativo, un álbum de excelente factura, con madera para convertirse en un clásico de referencia de esta década gracias a su logrado balance de emoción, potencia sónica y calidad interpretativa. Esto es de lo mejor que tiene para ofrecer el metal contemporáneo, demostrando que no hay razones para quedarse "pegado en la nota".

Menciones especiales: otros álbumes que gozaron de alta rotación este año en el iPod/Foobar:

i. Obscura - Cosmogenesis
ii. Exivious - Exivious
iii. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures
iv. Dream Theater - Black Clouds And Silver Linings (bonus disc)
v. Jesu - Infinity
vi. Evile - Infected Nations
vii. Carcariass - E-xtinction
viii. Amesoeurs - Amesoeurs
ix. Abigail's Ghost - D_Letion
x. Katatonia - Night Is The New Day

Reedición del Año: Pearl Jam - Ten (Legacy Edition) :::

sábado, 19 de diciembre de 2009

Apocalypso Facto Podcast #016 - Edición Ecléctica

::: Después de poco más de dos años sin una Edición Ecléctica propiamente dicha (la última fue el Especial de Sigur Rós), regresamos con una selección de nada más y nada menos que 10 temas, representativos de lo más contemporáneo de la música alternativa, tanto electrónica como rock, pasando por el reggae y la world-music.

Es casi una hora de música con selecciones de lo último de los británicos The Prodigy, el math-rock de Minus The Bear, el techno-house desde Noruega con Röyskopp, el nuevo minimalismo de Radiohead, unos reeditados, remasterizados y remezclados Pearl Jam, lo nuevo de Portishead en exclusiva, el reggae electrónico de los daneses Analogik, la mezcla genial de música celta y ritmos latinos de Gaêlica, el trance holandés de Armin Van Buuren acompañado de Sharon den Adel (Within Temptation) y cerramos con lo último de Muse.

Esperando que sea del agrado de tod@s Uds., les dejo desde ya la invitación a la próxima Edición Metal, la cual será un especial con lo mejor del 2009.

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jueves, 17 de diciembre de 2009

La Verdad sobre los Precios de las Entradas a Metallica en Venezuela [Actualizado]

::: Metallica en Caracas, Venezuela. 11 años después de su primera y única visita. No recuerdo haber visto en años recientes un furor tan grande en la gente por la visita de una banda internacional. Ciertamente Dream Theater, Testament, Megadeth y Iron Maiden han causado revuelo, pero a un nivel más "underground", si se quiere, más de los metaleros propiamente dichos. Y es que, de repente, Metallica parece haberse vuelto una banda pop -- que en cierta forma lo es, sólo que sería un pop a base de thrash metal.

Las entradas para este concierto, pautado para el próximo 12 de marzo del 2010, se han vendido con una rapidez pocas veces vista (ni siquiera en el primer concierto de la banda se vendieron tan rápido los boletos). Incluso ya la localidad "General" pareciera estar agotada, ¿o en realidad no lo está? Primero vamos con la parte realmente fea del asunto: los precios en Venezuela, con respecto al resto de los países latinoamericanos donde Metallica tocará en esta gira...

Empecemos por lo peor, los precios actuales de las entradas al concierto en este país. Actualmente, al momento de redactar esto, el esquema de precios por localidad es el siguiente:

1. VIP: BsF. 1.500,00 = US$ 697,74
2. Preferencial: BsF. 650,00 = US$ 302,33
3. General: BsF. 550,00 = US$ 255,81

Son precios bastante elevados de por sí, pero hey, ¡la cosa se pone peor aún! Las entradas Generales aparentemente están agotadas, desde hace como dos semanas o un poco más. Sin embargo, aún en la página de Prontoticket.com habilitada para el evento parecieran salir a la venta esporádicamente entradas para General, como pude comprobar el lunes pasado, cuando gracias al datazo del pana Alex Silentgnome pude verificar en el momento en que quedaban sólo tres (03) entradas disponibles. Diez minutos después, ya se habían agotado de nuevo. Eso es lo que me hace sospechar de una escasez artificial creada por Evenpro para obligar a la gente a comprar Preferencial y VIP.

Ahora, volviendo al asunto del precio, veamos lo que tienen que pagar en otros países de Latinoamérica en donde tocará Metallica:

En Colombia, se manejan igualmente tres rangos de localidades, pero con nombres alusivos a temas de la banda, y en categoría de mayor a menor (por cercanía a la tarima): "One", "The Unforgiven" y "Enter Sandman". Actualmente tanto "One" como "The Unforgiven" están agotadas, quedando sólo "Enter Sandman", por un precio de $126.000, equivalentes a BsF. 134,36 (US$62,49), aproximadamente cuatro veces menos que el precio de la General aquí en Venezuela. ¿Y cuánto costó la VIP ("One") de Colombia? Pues $360.000, aproximadamente BsF. 384,00 (US$178,60), más barata que cualquier entrada de nuestro país.

Vamos con Costa Rica. Nuestros amigos los ticos cuentan con cinco categorías de boletos: "VIP de Pie", "Palco", "Platea", "Sombra" y "Gradería", todas agotadas desde ya. ¿Y cuánto pagaron ellos por su VIP? ¢55.000, lo que se traduce en tanto como BsF. 211,16 (US$98,21), o sea, siete veces menos que la VIP venezolana. La entrada más barata, "Gradería", equivalente en ubicación, por cierto, a nuestra "Preferencial", sale en tan solo ¢15.000 = BsF. 57,58 (US$26,78). ¿Alguien recuerda la última vez que pagó un precio semejante por un artista internacional?

Veamos ahora el caso de Perú, quienes cuentan con una estructura de entradas más complejas, con tantas como ocho localidades distintas, siendo la "M" la equivalente a "VIP", por un precio de S/.450,00, lo que equivale a BsF. 337,10 (US$156,79), parecido al de Colombia. Esta localidad se encuentra ya agotada, siendo la "A" la más barata actualmente disponible (y de nuevo, por ubicación, equivalente a nuestra "Preferencial"), por unos módicos S/.54,00 = BsF. 40,45 (US$18.81), más barata incluso que la costarricense y que una caja de cerveza venezolana.

Desafortunadamente para el caso de Panamá no hay información de precios disponible en línea. Pero tampoco hay motivos para creer que sean muy distintos a los que se van a pagar en los demás países que no se llamen Venezuela.

Y para complicar aún más las cosas, como si los precios no fuesen suficientemente exhorbitantes, la distribución de localidades en el recinto del evento no tiene sentido para General y Preferencial: no se explica que alguien que pague General pueda ver el concierto desde más cerca que alguien que pague Preferencial, cuya única explicación de llamarse así pareciera ser la posibilidad de poderse sentar, ya que estarán ubicados en las gradas. Se nota que ni los mismos Evenpro sabían cómo distribuir las localidades, ya que en la página donde se venden las entradas, el mapa de zonas cambió por lo menos una vez: originalmente la zona Preferencial era lo que ahora es General...

En resumen: tenemos los precios más elevados de la gira de Metallica en Latinoamérica -- nuestra entrada "más económica" sigue siendo más cara que cualquiera de las VIP de los demás países, y así como pasa con estas entradas, pasa con todo lo demás. Lo único barato en este país parece ser la gasolina y la inflación nos come vivos. ¡Así, así, así es que se gobierna carajo! :::

::: Actualización :::

En vista de los comentarios que, no sin razón, afirman que fue un error haber usado la tasa oficial de cambio de dólares a bolívares fuertes, me permito entonces expresar los mismos montos de arriba en función de la tasa paralela promedio de esta semana, unos BsF. 5,83/US$. Así que, usando este valor, las diferencias no son tan abismales a primera vista, pero seguimos teniendo las entradas más caras de la gira, lo justifiquemos o no. Veamos:

La entrada General vendría quedando a US$94,42, que sigue siendo 51% más cara que su equivalente colombiana. La entrada Preferencial, que por su ubicación dentro del recinto viene siendo equivalente a lo que es "Gradas" o General en los demás países, queda en US$128,76, lo que viene a ser un 381% más cara que la gradería costarricense y ¡585%! que la peruana. Y con respecto a la VIP, estaríamos pagando US$257,51, es decir, 44% más que en Colombia, 162% más que en Costa Rica y 64% más que en Perú.


Esas diferencias, ¿siguen teniendo alguna otra razón de ser que no sea la proverbial avaricia de los comerciantes venezolanos, cuya única motivación siempre parece ser el lucro a toda costa? Y probablemente la respuesta sea "sí", pero yo no soy economista y no me aventuro a especular razones. De todas maneras, después de todos estos años acostumbrado a vivir en un país con una economía de mierda como la nuestra, donde todo siempre es más caro que en el resto del continente y los salarios siempre más bajos, me inclino a pensar que la principal razón no es otra que la especulación y la avaricia que busca maximizar las ganancias.


Y hablando de salarios, otra métrica importante para comparar lo que pagamos nosotros versus lo que se paga en el resto de los países es el valor del salario mínimo: con esta tasa de cambios paralela, nuestro salario mínimo vienen a ser unos muy tercermundistas US$175.91 mensuales, lo que quiere decir que aquí hay que trabajar 44 días para poder pagar una entrada VIP, mientras que en Costa Rica con sólo 9 días de trabajo ya la puedes costear. Una entrada Preferencial te cuesta en Venezuela 22 días de trabajo y en Perú son solo 3...


Igual, una vez más, el que compra una entrada a Metallica es porque quiere, es simplemente un gasto lúdico, de entretenimiento, pero, aún así, hay cosas que no tienen justificación. Mucho me gustaría saber la opinión de visitantes de estos otros países, para ver qué tan difícil resulta pagar esos montos allá en Colombia, Costa Rica y Perú (valga la acotación que una compañera de trabajo que vive en Colombia, me comentó, vía GTalk, que los precios allá estaban bastante razonables para el nivel de la banda). Mientras, nos vemos en La Rinconada (¡con US$100 menos en el bolsillo!).


(Nota: conversiones monetarias gracias a XE.com) :::

lunes, 23 de noviembre de 2009

Apocalypso Facto Podcast #015 - Prog (Especial Alt-Prog)

::: Llegamos por fin a la entrega número quince del podcast, en la que nos atrevemos a explorar un sub-género que se ha venido gestando poco a poco de la mano de bandas que han decidido, ya sea, a) renovar el concepto de "rock progresivo", haciéndolo sonar más contemporáneo, o b) expandir un sonido más tradicional, incorporándole elementos propios del prog; de ahí el nombre "Alt-Prog" ó "alternative progressive".

Las bandas escogidas para esta exploración musical son la superbanda británica Frost*, los "post-progresivos" The Pineapple Thief, la revelación francesa Demians, los futuristas The Chronicles Of Israfel, el "folk astral" de Pure Reason Revolution, el proyecto OSI de Kevin Moore y Jim Matheos, el "wall-of-sound" de Oceansize y los pioneros del alt-prog, Porcupine Tree.

Esperando que lo disfruten, les invito desde ya a la próxima entrega, la cual será la Edición Ecléctica, con una buena selección de lo mejor de la música actual.

Dale Play!


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domingo, 1 de noviembre de 2009

Nueva Promo del Apocalypso Facto Podcast

::: Después de otro mes sin novedades, y esperando que sea falso aquello de que "el microblogging mató al blogging", retomamos la actividad en este blog para promocionar el Apocalypso Facto Podcast, con miras a las venideras ediciones del mismo.

La idea surgió gracias a la iniciativa de la gente de Oyesto.com, el directorio de podcasts venezolano, y su nueva galería de promos, en la cual, después de mucho meditarlo, no sé por qué, decidí participar, creando un spot promocional que intentara sonar "radial". Espero haber logrado ese cometido ya que, por lo menos, quienes lo han escuchado concuerdan en ello. Juzguen Uds. mism@s:




MP3 | Ogg

Con respecto al podcast, les recuerdo que para la próxima edición estaremos explorando ese sonido que algunos han optado por llamar "alt-prog", o "progressive alternative", según se mire, y que básicamente se trata de bandas que o bien han querido hacer del prog-rock algo más "asequible" o de bandas de alt-rock que han incorporado elementos progresivos a su música. Estén atentos, será interesante.

Para cerrar, les dejo los links de las tres ediciones más exitosas, hasta los momentos, del podcast, según las estadísticas del Internet Archive:


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domingo, 20 de septiembre de 2009

Álbum Recomendado de la Semana: "And So I Watch You From Afar" [And So I Watch You From Afar (2009)]

::: Confieso que, aún siendo seguidor del género post-rock, tenía ya cierto tiempo sin escuchar un álbum de dicha corriente que me impresionara y enganchara de verdad. El "The Hawk Is Howling" de Mogwai lo mantuve en cierta rotación el año pasado, sin embargo no entró dentro de mi lista de mejores discos del 2008 porque terminó faltándole algo...

Ese "algo" le sobra a And So I Watch You From Afar en este trabajo homónimo. Ese algo que tienen los álbumes verdaderamente geniales del mejor post-rock: melodías que enganchan, riffs texturales, atmósferas envolventes y experimentación tímbrica/rítmica, todo enmarcado dentro de una propuesta completamente instrumental.

Este cuarteto, compuesto por Rory Fryers y Tony Wright en las guitarras, Johnny Adger en el bajo y Chris Wee en la batería, proviene de Belfast, en Irlanda del Norte y aparentemente con conocidos en su tierra por las extensas y frecuentes giras, demostrando que son animales del escenario, al tiempo que construyen su base de fans.

Y para serles un poco más descriptivo del sonido de estos irlandeses en este su primer disco, homónimo, "And So I Watch You From Afar", tendría que establecer ciertas comparaciones. A la mente se me vienen primeramente los norteamericanos de Explosions In The Sky y su post-rock dinámico/épico. Seguidamente, evocan el aspecto instrumental y progresivo de unos Oceansize, sobre todo en sus momentos más pesados, porque, precisamente esta es una de las características del sonido de ASIWYFA: tiene pesadez, detrás de esas melodías memorables y esas texturas trabajadas hay una potencia sónica que no buscan disimular, eso sí, sin llegar a los terrenos del post-metal. Una reseña de la revista Rocksound, y que aparece en el Myspace de la banda los describe de la siguiente manera: "Suenan como: Tus sueños más hermosos y tus peores pesadillas, cosidos juntos y traducidos a través del medio del volumen intenso." Y no me opongo a dicha descripción.

Como debería ser en los álbumes verdaderamente, "And So I Watch You From Afar" prácticamente no tiene temas de relleno, cada uno de los 11 números que componen este lanzamiento se destaca con luz propia, pero sí tuviera que escoger un par para darlos a conocer, serían "Don't Waste Time Doing Things You Hate", con todo y su extraño interludio tipo samba futbolera (créanme, les queda bien) y "The Voiceless", con uno de los mejores crescendos del álbum. En fin, esto es algo que puedo recomendar incluso a quien no le guste la música instrumental, porque así es de bueno. Desde ya, espérenlo en la lista de mis mejores álbumes para este año 2009. Como bono, y para cerrar esta reseña en el mejor de los términos, el video del primer single de este disco: "A Little Solidarity Goes A Long Way":



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domingo, 13 de septiembre de 2009

"Intercambio" de Ideas en Facebook (o de cómo hacer picar a un chavista equivocado)

::: Todo comenzó una aburrida tarde de domingo, con el nuevo estatus de un viejo amigo del liceo, de esos que uno tiene 15 años si ver y se consigue en Facebook. Mediante el estatus en cuestión me enteré de su filiación política:
"Los Pitiyanquis, no se alegran por las bondades Geológicas que posee Venezuela, al contrario, les molesta que eso conlleve al desarrollo de la Nación."
Y bueno, hasta ahí todo bien. Es una opinión y somos libres de expresarnos. Pero, cual hilo de comentarios de un post cualquiera de Noticias24, la situación no tardó en degenerar con un muy poco ponderado:
"arriba venezuela!!!!!!!!!.....abajo la DICTADURA....."
Típicamente, dada la posición política del amigo en cuestión, no tardó en llegar un personaje, al cual sólo identificaremos como "Manuel", a leer la cartilla que se aprende todo el que ve VTV y lee el VEA de manera asidua:
"La disociación psicótica es un proceso de manejo de códigos psicológicos donde se crea en el subconsciente del individuo una realidad ficticia en la que «TODOS» los males, y por ende «TODO» lo negativo que le sucede, proviene de una sola causa o de una sola persona. Establecido el patrón mental en el subconsciente del individuo, este llega a un estadio que le induce a creer que eliminando la causa de los males que le aquejan, habrá de alcanzar la felicidad absoluta."
Aquí debo añadir que el amigo Manuel escribió cinco comentarios más, seguidos de este inicial, e incluso dos de ellos de mayor extensión, en donde siguió exponiendo la tesis de la fulana "disociación sicótica", cerrando con esta perlita:
"Si alguien sufre de disociación psicótica...por el bien de su salud mental y para que no anden como camión de cochino...yo conozco un psquiatra que les puede ayudar."
Y bueno, así está el país. Entre el compañero Manuel y la del "abajo la dictadura" se presentó un toma-y-dame, aderezado por los comentarios adicionales de otras dos personas, a los cuales aquél respondió intercalando las definiciones de "infofrenia", "democracia" y citas de la Biblia. Pero el "intercambio" de ideas siguió y siguió, hasta que, como el programa de Discovery Channel, "Sin Previo Aviso", el camarada Manuel soltó esta perla, en inglés:
"I have to go to do other things...nice to meet you and discuss about the topic written by N[...]...I hope all well for you...we have to work so much to development our country and transform to Bolivarian Republic of VENEZUELA in the first country in the world. no matter ideology, race or religion, all people have rigth to a dignified life. finally, I said: There is nothing conceptually better than live in the Bolivarian Republic of VENEZUELA, the best country in the world....UNTIL THE VICTORY ALWAYS, WE WILL WIN....JAJAJA"
Traducción para los que no entiendan inglés de bachillerato: "Tengo que ir a hacer otras cosas... fue un placer conocerles y discutir acerca del tópico escrito por N[...] ...Espero todo bien para Uds. ...tenemos que trabajar mucho para desarrollo nuestro país y transformar para República Bolivariana de Venezuela en el primer país del mundo. sin importar ideología, raza o religión, todas las personas tienen derecho a una vida dignificada. finalmente, yo dije: No hay nada conceptualmente mejor que vivir en la República Bolivariana de Venezuela, el mejor país del mundo....hasta la victoria siempre, venceremos....jajaja". Y bueno, ahí es nada. Pero me llamó muchísimo la atención el hecho de que escribiera esto en inglés. ¿Cuál era el punto? Ahí decidí entrar aplicando un poco el ácido para ver si sacaba las impurezas y respondí con esto:
"Hey Manuel, if you want to --somehow-- make a point by writing in English here, at least do it right; that high-school-level English isn't going to take your opinions any further down or up the road, whichever way you might feel best..."
Traducción: "Hey Manuel, si deseas --por alguna razón-- justificar algún argumento escribiendo en inglés aquí, al menos hazlo bien; ese inglés de bachillerato no va a llevar tus opiniones muy lejos en el camino, sea donde sea que las quieres llevar...".

Pero, he aquí que Manuel no se lo tomó muy bien. Le tomó otros cuatro comentarios, intercalando inglés, español y ¡portugués! decirme que ese era su peo como escribía él su inglés, y que, por supuesto, yo también era un disociado sicótico, lleno de odio, "revolcándome en el lodo de mi amargura", despidiéndose con esto:
"quien carajo es este tipo para decir si escribo bien o no...no joda...que arrecho....lo que pasa es que les calienta que lo llamen disociado...estan picao y ya...y como no tienen argumento se ponen en esa paja...DISOCIADOS...INFOFRENICOS Y SUS DERIVADOS...AHORA SI ME VOY...SALUDOS NERY...QUE VIVA VENEZUELA....I HAVE TO GO...I WRITE WHAT I WANT ....."
Y entonces Manuel, ¿quién es el "picao"? :::

martes, 8 de septiembre de 2009

Paradise Lost - "Faith Divides Us - Death Unites Us"

::: Mientras espero con ansias lo nuevo de los góticos británicos Paradise Lost, comparto con Uds. su nuevo video promocional, del tema que le da nombre al álbum, "Faith Divides Us - Death Unites Us", un video angustiante, en donde uno queda esperando un desenlace que no termina de llegar -- habrá a quien le resulte aburrido, pero a mi de verdad me gustó bastante el concepto del mismo, así como el tema, el cual me recuerda bastante al sonido de aquel clásico "Draconian Times", uno de los mejores momentos discográficos de esta banda.

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sábado, 5 de septiembre de 2009

Cómo Robar una Tienda Apple en 31 Segundos

::: Los choros del siguiente video serían buenos técnicos de "pit stop" en la Fórmula 1. Pero no, prefieren usar su excelente sincronismo y rápido accionar en el crimen, demostrándonos cómo dejar una tienda Apple Store en el chasis en sólo 31 segundos:



Afortunadamente en Venezuela nunca pasaría algo así como esto, principalmente por el hecho de que aquí no existen Apple Stores. Aún así, ¡qué peligrosa que es Nueva Jersey!

[Vía Mashable] :::

domingo, 30 de agosto de 2009

Álbum Recomendado de la Semana: "IV" [Taipuva Luotisuora]

::: Había querido darle un poco de variedad a esta aún nueva sección de recomendaciones musicales, y escoger algo que no fuese de tendencia progresiva para este tercer post, pero me resultó imposible pasar por alto el sonido de estos fineses de nombre enredado, Taipuva Luotisuora y este magnífico álbum, "IV".

La información de esta banda en internet es escasa y bastante parca, empezando por su propia página oficial, en donde el grueso de la info se encuentra en finés, con una sección condensada en inglés, por lo que averiguar sobre la historia y contexto de la agrupación no es un emprendimiento de resultados inmediatos, hay que googlear a fondo. De hecho, más se aprende sobre la banda leyendo en su perfil de Prog Archives.

Los integrantes de Taipuva Luotisuora son Esko Grundström (teclados, kantele e instrumentos de viento), Ville Eriksson (guitarras), Juha Eriksson (bajo) y Taneli Korpinen (baterías), acompañados de los músicos invitados Tero Pajunen (violines, percusión y voces) y Jani Puistovaara (guitarras).

¿Y a qué suena la música hecha por estos personajes con nombres de vikingos y lapones? Pues imaginemos que un buen día los Ozric Tentacles amanecieron con ganas de hacer prog-metal. Así suenan Taipuva Luotisuora, una mezcla perfecta del space-jam-rock electrónico de Ozric Tentacles con guitarras metaleras, y uno que otro matiz de folk-rock, todo completamente instrumental, creando paisajes sónicos que van de lo sublime a lo épico, pero de manera modernista.

El líder melódico de la banda es Esko Grundström con sus teclados, haciendo uso principalmente de sonidos tipo "analog lead", que le dan ese carácter tan particular a Taipuva Luotisuora y donde radica el principal punto de encuentro con el sonido de Ozric Tentacles. Las guitarras y el bajo sirven como anclaje rítmico con riffs poderosos, pero también, en momentos más calmados, con una ambientación melódica perfecta.

Mi tema preferido de este álbum es "The Army Of Isopods", con uno de los mejores riffs sintéticos que he escuchado en mucho tiempo, totalmente cósmico. Pero hay ocho temas más en este trabajo, el cual, por cierto y como su nombre lo sugiere, es el cuarto de los Taipuva Luotisuora (si contamos como tercero a un EP). Así que la recomendación va para quienes disfrutan de sonidos electrónicos dentro de su rock, no le temen a los sintetizadores como instrumentos líderes (bien interpretados, no simplemente secuenciados) y en general a quienes encuentran solaz en los sonidos más modernos y envolventes del buen space-rock progresivo.

[Myspace de la banda]. :::

jueves, 27 de agosto de 2009

Apocalypso Facto Podcast #014 - Jazz & Fusion (Especial Hard Fusion)

::: Después de una accidentada etapa de producción, en la cual tuve no sólo que reinstalar mi sistema operativo, si no también buscar alternativas de software para edición y mezcla de audio (adiós Sony Acid Pro, bienvenido Adobe Audition), por fin les presento otro largamente prometido episodio del Apocalypso Facto Podcast.

En esta oportunidad presentamos un especial de "Hard Fusion", es decir, el lado duro del Jazz-Rock, con muchas guitarras, mucho overdrive y alto virtuosismo, como suele ser la norma en el género.

La selección corre a cargo de intérpretes y bandas de la talla de Niacin, el trío donde participan el tecladista John Noviello, el bajista Billy Sheehan (Mr. Big, Talas, Steve Vai) y el baterista Dennis Chambers; Al Di Meola con uno de sus primeros trabajos de los 70's; Alan Holdsworth, a quien ya habíamos escuchado en la anterior edición prog junto a U.K.; 7for4 con su sonido prog-fusion desde Alemania; el trío M.C.M. con Alex Masi en la guitarra, Randy Coven (Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Ark) en el bajo y John Macaluso (Riot, TNT, Yngwie Malmsteen, Ark) en la batería; Ohm, el proyecto fusion de Chris Poland (Megadeth); el trío Hellborg-Lane-Sipe, con la increíble velocidad guitarrística del recordado Shawn Lane; y por último, la superbanda Uncle Moe's Space Ranch con Gary Willis y Scott Kinsey (Tribal Tech), los guitarristas T.J. Helmerich y Brett Garsed, y de nuevo, el mismo baterista con que empezó el podcast: Dennis Chambers.

Para la próxima edición estaremos explorando los nuevos sonidos del prog-rock, lo que algunos hemos llamado "alt-prog" o el más largo y resonante "progressive alternative".

Dale play!


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jueves, 13 de agosto de 2009

Adiós a una Leyenda: Les Paul (1915 - 2009)

::: Hay personas que vienen a este mundo a dejar huellas, a crear legados inmortales, incluso a moldear la cultura humana. Una de estas personas fue Lester W. Polsfuss, quien sería luego conocido como Les Paul, y quien hoy decidió abandonar este plano terrenal, después de unos fructíferos 94 años.

Quienes no sepan quién fue Les Paul es por qué quizá desconozcan el mundo de la guitarra eléctrica, pero en todo caso, sirva recordar que este hombre fue el responsable de algunos de los hitos más importantes de la tecnología musical moderna, empezando por la guitarra que lleva su nombre, la Gibson Les Paul, inmortalizada tanto en el estudio como sobre el escenario por infinidad de grandes nombres del instrumento, tales como Eric Clapton, Al Di Meola y Zakk Wylde, por solo nombrar tres guitarristas de géneros distintos.

Y no sólo fue responsable de haber diseñado tan legendaria guitarra si no que también inventó técnicas de grabación tan cruciales como el "overdubbing" (o doblaje) y la grabación multipista, prácticas estándar de la producción musical actual y sin las cuales la industria de la música hubiese avanzado muy poco.

Pero no llega hasta ahí el aporte de Les Paul a la tecnología musical, ya que algunos de los efectos de sonido más utilizados de la historia fueron igualmente inventados por él, específicamente el "delay de cintatape delay)" y el "phaser". Valga decir que, por ejemplo, sin el delay de cinta el género musical descendiente del reggae y conocido como "Dub" ni siquiera hubiese existido.

Como músico (que también lo fue, no sólo un inventor), Les Paul nos regaló melodías enmarcadas dentro de géneros como el jazz, el blues y el country -- los tres grandes estilos que luego evolucionarían en ese gran género que él mismo, con su tecnología, ayudó a moldear: el rock'n'roll.

Para terminar este breve escrito, les dejo un video donde podemos apreciar su excelente técnica y feeling musical, una versión de "The Birth of the Blues" donde se hace acompañar, a mitad de tema, por otro grande, Chet Atkins:



¡Larga vida al legado de Les Paul!

[Más información acerca de su fallecimiento, en inglés: CNN] :::

lunes, 10 de agosto de 2009

re.Diseño( )

::: Después de un leve período de prueba, y tras una falla repentina de mi sistema operativo que ameritó una reinstalación, me place presentarles oficialmente el largamente prometido rediseño de Apocalypso Facto, el blog para oídos con mente propia.

Lo de "largamente prometido", afortunadamente, fue solo para unas pocas personas de mi entourage, pero promesa es promesa y, además, el blog ya lo necesitaba para refrescar un poco la imagen.

Y a propósito de esto, quienes quieran saber de dónde salió el diseño, pues no hay problema: la gente de BloggerStyles tiene una colección de excelentes plantillas, completamente gratuitas. Además, no sólo ponen a su disposición sus propias plantillas, si no que enlazan a un buen número de otras páginas donde se consiguen muchos más diseños de alta calidad. Así que, por falta de recursos, que no sea.

Para terminar, y siguiendo con el tema de las promesas, sigo trabajando en la largamente esperada nueva edición del Podcast, ahora con nuevo software de producción (Audacity), ya que el que siempre usé (Sony Acid Pro + Soundforge) fue el que me causó, por razones que no pude determinar, la falla del sistema operativo que mencioné en el primer párrafo (para más detalles, me inutilizó el shell de Windows...). :::

lunes, 3 de agosto de 2009

Álbum Recomendado de la Semana: "Animals As Leaders" [Animals As Leaders]

::: Si el álbum recomendado de la semana pasada fue toda una oda a todo lo que ha hecho grande al rock duro en los últimos 30 o 40 años, el de esta semana es definitivamente contemporáneo, tirando a futurista: el debut homónimo del proyecto musical Animals As Leaders, prog-fusion instrumental virtuoso de última generación, el cual no sólo logra insuflar nuevos aires en un género ya bastante manido, si no que le inyecta elevadas dosis de shred guitarrero, sorpresivamente sin caer en el "ombliguismo" y la auto-complacencia más técnica que artística.

Detrás de todo este "guitarreo" del que les estoy hablando, se encuentra un músico prácticamente desconocido (de muy bajo perfil, de hecho, el mismo confiesa que la mayor parte de sus amistades ignora el hecho de que sea músico profesional): Tobin Abasi, un afroamericano de esos que se ven muy, pero muy pocos, en este tipo de música, normalmente dominada por guitarristas más "caucásicos". Abasi viene a ser el centro de la música de Animals As Leaders, con su excelente dominio del instrumento, un control melódico pasmoso, velocidad perfectamente dosificada y una técnica excepcional, a todo lo cual se suma el factor de que prefiere usar guitarras de rango extendido, a saber, de 7 y 8 cuerdas.

Todo lo mencionado anteriormente en el apartado guitarrero se conjuga con sonidos sintetizados y ritmos de prog-metal que van de lo más pesado a lo más jazz-fusion, creando un álbum variopinto, en el que ningún tema suena igual. Valga igualmente mencionar que para la grabación de este álbum, Tobin Abasi se encargó por completo de las guitarras y el bajo, mientras que el ingeniero de grabación del mismo, Misha Mansoor, se encargó de todo lo demás: baterías, secuencias y sintetizadores. Ya para las presentaciones en vivo, la banda cuenta con Javier Reyes en las segundas guitarras y Matt Halpern en las baterías.
Esperemos que Animals As Leaders consiga el reconocimiento que merece, es un proyecto donde la calidad de interpretación es pasmosa. Si te gusta tu música con detalles virtuosos, de avanzada y vanguardista sin caer en lo ultroso y con suficiente gancho melódico, pues este álbum es para ti. Para terminar, un muestrario de todos los temas contenidos para ir matando la curiosidad:

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jueves, 30 de julio de 2009

Bobby McFerrin: Magia Pentatónica

::: El amigo Rob Bryanton de Canadá, y autor de uno de mis blogs favoritos, "Imagining The Tenth Dimension", ha explorado la idea de que los músicos podrían tener más empatía, ya que aprender ese arte podría "recablear" el cerebro de manera que nos haríamos más sensibles a las emociones de los demás.

Y esa misma idea la podemos apreciar en acción en el siguiente video, en el cual el genial Bobby McFerrin (el mismo de "Don't Worry, Be Happy"), hace que toda una audiencia, de manera musicalmente empática, improvise al unísono una melodía pentatónica. Es sencillamente genial ver cómo McFerrin logra que la audiencia "consiga" todas las notas de la melodía, dentro de la escala, con solo enseñarles dos notas iniciales. Es más, les animo a que, mientras ven el video, sigan el juego de la audiencia y canten Uds. también -- puede que se sorprendan Uds. mismos:


Al final del video, McFerrin dice que, no importa de dónde sea la audiencia, el resultado es siempre el mismo. :::

domingo, 26 de julio de 2009

Álbum Recomendado de la Semana: "Cheat The Gallows" [Bigelf]

::: Inaugurando esta nueva etapa del blog, quiero presentar una nueva "sección" en la cual estaré hablando de álbumes que, dentro de mis parámetros musicales, merecen ser recomendados. Y para empezar, nada mejor que lo que más he escuchado esta semana: "Cheat The Gallows" de los norteamericanos Bigelf.

Esta era una banda que había querido escuchar desde que supe que formarían parte de la venidera gira "Progressive Nation 2009" en Europa junto a gente de la talla de Dream Theater (promotores de la misma), Opeth y los canadienses Unexpect. Bigelf fueron escogidos directamente por Mike Portnoy para formar parte de esta gira y, créanme, Portnoy podrá ser el músico de Dream Theater que menos aprecio a nivel de su personalidad, pero sus recomendaciones musicales siempre me han resultado de valía.

Así que, con la curiosidad encima, me dispuse a buscar música de esta banda, teniendo sólo como referencia el hecho de que los etiquetaban como "psychedelic/progressive hard rock" (suficiente en mi caso). Y como cuando descubro bandas nuevas, siempre me gusta empezar en retrospectiva, desde el final, con lo más nuevo que hayan hecho, escogí este "Cheat The Gallows" con el cual afortunadamente no me equivoqué.

La propuesta de esta banda se inscribe dentro de lo decididamente "retro", rescatando la esencia pura y dura del hard-rock setentoso, aderezado con toques progresivos e incluso mucho de ese interesante pop que se hizo en esa década de oro de la música -- recordemos que en los 70's la música era mucho más ecléctica, más cálida, y el pop podría ser algo tan refinado como, por ejemplo, Steely Dan, no como el sonido chiclúo y desechable de la actualidad.

Lo cierto es que Bigelf es de esas bandas que tienen la extraña cualidad de sonar a todo sin parecerse a nada y en este "Cheat The Gallows" encontramos guiños a Black Sabbath, The Beatles, Queen, Van Der Graaf Generator, Elton John (con distorsión), AC/DC, Deep Purple, y paremos de contar. Es como si Lenny Kravitz, en su nota más retro, quisiese hacer heavy metal (y le saliese bien la gracia) -- porque no debemos olvidarnos de la nota "heavy/hard" de la banda, que la hay, con guitarras "downtuned" que le confieren ese sonido que puede ser del agrado de los amantes del stoner-rock. Combinando estas guitarras tan pesadas como vintage con una profusión de teclados, "Cheat The Gallows" logra un sonido majestuoso y rimbombante pero sin llegar al punto chocante de unos Meat Loaf.

Por cierto, la banda se regodea de su arsenal de instrumentos y equipos clásicos: el sonido de las guitarras es decididamente Gibson, los teclados son Yamahas C3, Mellotrones y sintetizadores modulares, el bajo es amplificado por un Acoustic 360 y la batería es una Hayman, por ejemplo. Todo esto es capturado mediante procesos de grabación analógicos, desechando cualquier opción de ProTools u otros sistemas digitales, para lograr esa atmósfera única que se puede escuchar en este álbum. Un sonido "larger-than-life", si se me permite otro anglicismo.

Por último, el otro elemento clave de la banda es el desempeño vocal de Damon Fox: cantante de rock nato, de amplio rango vocal y un tono de cierta aspereza que lo hace destacarse por encima de todo el tinglado instrumental que lo acompaña. Para ponerle nombres al resto de la banda, acompañan a Damon Fox, quien también es el tecladista (doble punto por ello), Ace Mark en la guitarra, Duffy Snowhill en el bajo y Froth en la batería.

Entonces, la recomendación va para quienes gusten del rock duro clásico de los setentas, aderezado con prog/art-rock y hasta el glam original (no el mal llamado "glam" ochentoso), con melodías eternas, pero sin perder dureza, "Cheat The Gallows" es un álbum que disfrutarán de principio a fin, sin rellenos, todos los temas tienen su carácter propio. Y si tuviese que verme obligado a recomendar algún tema por encima de todos los demás, tendría que ser "The Evils Of Rock & Roll", es inmenso, tan heavy como groovy. :::