Complexion
Hace 1 hora.
::: El jazz no es sólo virtuosismo instrumental a ultranza, si no también feeling. Desde sus inicios el jazz le ha regalado al mundo musical baladas que se han convertido en clásicos y que han trascendido géneros. Y como de este mes de febrero se dice, comenta y sobre todo se comercializa la idea de que es el "mes del amor", decidí unirme al zeitgeist, el espíritu de los tiempos, y aprovechar la Edición Jazz & Fusion para convertirla en un especial de baladas.La selección de temas no pretende ser un "mejor de", si no que simplemente son canciones que me han gustado desde siempre y que he decidido compartir con Uds. Por ello, tenemos selecciones tales como un clásico de Weather Report; un estándar del jazz-blues magistralmente versionado por la venezolana Biella Da Costa; el JB Project (donde también toca un venezolano: Otmaro Ruiz) versionando a los Beatles a ritmo de smooth-jazz; la noruega Silje Nergaard con uno de sus grandes éxitos; el virtuoso del bajo, Victor Wooten, versionando un clásico de los 70's original de Earth, Wind & Fire; un dueto de lujo entre Antonio Carlos Jobim y Sting; y por último una pieza llena de una simplicidad arrebatadora a cargo de Pat Metheny & Charlie Haden.
En fin, un repertorio de temas ideal para compartir momentos especiales. Ahí les dejo esa.
¡Dale Play!
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::: El primer post de este año en el blog fue "El Top-10 de lo Peor de la Música en la Década", en donde hice una lista muy personal de lo que me pareció más nefasto en la primera década de este acontecido siglo XXI. En dicho post, expresé esta idea:"...en mi no tan lejana adolescencia [...] me imaginaba que la música del siglo XXI sería algo más excitante, futurista e innovador que lo que lamentablemente tenemos ahora..."
Obviamente, me he topado con música que podría encajar dentro de lo que yo imaginaba que sería ese futuro que hoy ya hemos alcanzado, pero siempre ha sido música underground, reservada para oídos con gustos adquiridos.
Sin embargo, finalmente me he topado con un álbum que representa a la perfección esa idealización musical futurista que les acabo de describir: el "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective, trabajo lanzado hace ya un año, en enero del 2009, pero que pasó por completo debajo de mi radar durante todo el año, y que descubrí sólo gracias a mis lecturas tardías de varios tops musicales del año pasado (por ello de un tiempo a esta parte suelo descubrir, con tardanza, muy buenos álbumes en enero de cada año).
Confieso que, aún siendo este el 8º álbum de Animal Collective, desconocía por completo el trabajo de esta banda. Sin embargo, por una razón escuché este "Merriweather Post Pavillion", y es que es un álbum que ha puesto el nombre de la banda sobre el tapete de lo más interesante de la música contemporánea, recibiendo excelentes críticas en la prensa musical tanto mainstream como independiente. Se dice del mismo que es una culminación lógica del sonido experimental que trabajó la banda durante todos sus trabajos previos.
Y describir el sonido de Animal Collective no es del todo fácil. Es vanguardista, pero tiene accesibilidad. Es hecho con instrumentos electrónicos, pero no suena a electronica (entendida como género), ni a samplers, ni a secuencias. Tiene un definitivo aire indie, posiblemente por las melodías y armonías vocales, que juegan un rol bien importante en la música. "Merriweather Post Pavillion" son capas de sonido, sobrepuestas una sobre la otra, creando motivos melódicos memorables, canciones de esas que se pueden tararear. Los beats o ritmos no tienen una preponderancia especial en la mezcla, cosa curiosa tratándose de una banda que crea su música a partir de instrumentos electrónicos, pero que también le confiere parte de su identidad particular a este álbum: a veces da la impresión de que la percusión fuese sugerida.
Los mejores momentos de "Merriweather Post Pavillion" ya han sido seleccionados como singles: "My Girls", "Summertime Clothes" y "Brother Sport". Yo esperaría que "Bluish" también recibiese tal distinción. Y con ello he nombrado mis cuatro temas favoritos de un disco que igual disfruto completo de principio a fin. Para que se hagan una idea del extraño, pero a la vez cautivante sonido indie-pop-experimental de Animal Collective, les dejo una selección de videos.
Primeramente, el video promocional de "My Girls", lo primero que escuché de este álbum:
La siguiente es una presentación del trío (por cierto, sus "nombres" son: Avey Tare, Panda Bear y Geologist) en el famoso show de David Letterman, interpretando "Summertime Clothes":
Y por último, el promocional de "Brother Sport", tema que empieza sonando extrañamente a algo así como música africana, pero que termina con uno de los mejores versos del álbum (el video es un fume total, por cierto):
Pues sí. La música del futuro está aquí. :::
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::: Ya técnicamente montados sobre el segundo mes del año 2010, les presento una nueva edición del Podcast con una selección de 10 de los mejores álbumes del Metal lanzados durante el pasado y aún no muy lejano 2009.Igual que el año pasado, haciendo una selección de entre los Top Music Picks del 2009 con sólo álbumes de metal nos queda un tracklist compuesto por temas de Between The Buried And Me, Pelican, Kalisia, Indukti, Baroness, Paradise Lost, ISIS, Riverside, And So I Watch You From Afar y Mastodon; bandas todas que contribuyeron a crear clásicos del futuro durante el año recientemente terminado.
Y después de esta metralla sónica, para el próximo Podcast, en la Edición Jazz & Fusion, estaremos presentando un especial de baladas jazz, ¡espérenla!
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::: La última vez que escribí sobre béisbol en este blog fue cuando eliminaron al Magallanes por allá por aquel lejano diciembre del 2008. Y como expliqué aquella vez, lo hice porque, y cito:
La cuenta que no le gusta sacar a los magallaneros es que, su equipo, en 57 temporadas profesionales, sólo han ganado 10 campeonatos, mientras que los Leones del Caracas, con 50 temporadas, acumulan, con la de ayer, 17 victorias, más que ningún otro equipo de la Liga Venezolana de Beisbol Profesional.
Ahora, a echar el resto en la Serie del Caribe. Caracas jugó muy bien durante la temporada, y remontó esta final como los grandes, así que no habría motivos para pensar que no harán un buen papel en esta serie.
"...de pana que pocas cosas más chocantes existen en esta vida que un magallanero cuando va ganando. Por eso, les toca llevar candela cuando están del lado negativo de la ecuación."
Los fans de los Navegantes del Magallanes siempre han tenido esa extraña actitud de sobrados frente a los Leones del Caracas, quizá sólo por el hecho de que van por arriba en la serie particular (y no por mucho), y también porque hasta los momentos Caracas no había podido ganarle en una final al Magallanes. Hasta anoche.
La cuenta que no le gusta sacar a los magallaneros es que, su equipo, en 57 temporadas profesionales, sólo han ganado 10 campeonatos, mientras que los Leones del Caracas, con 50 temporadas, acumulan, con la de ayer, 17 victorias, más que ningún otro equipo de la Liga Venezolana de Beisbol Profesional.
Pero para no seguir removiendo la llaga, quisiera aclarar que esta fue quizá la final más emocionante en años, ambos equipos jugaron bien, pero los errores se pagaron caro. En algún momento de la misma llegué a pensar que los Leones no tenían vida, pero por eso mi dicho beisbolero favorito es: "la pelota es redonda (y el juego no se gana hasta que se termina)".
Ahora, a echar el resto en la Serie del Caribe. Caracas jugó muy bien durante la temporada, y remontó esta final como los grandes, así que no habría motivos para pensar que no harán un buen papel en esta serie.
¡LEONES CAMPEONES!
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::: Hay gente que nace con talento. Y está Jonah Rocks, quien no tuvo que esperar mucho tiempo para desarrollar el suyo con la batería. Según la biografía de su página oficial, ya desde los 3 años empezó a tocar, es decir, hace apenas un año, y miren el nivel que tiene a tan tierna edad, tocando la batería sobre "Toxicity" de System Of A Down:
Visto en Mashable. :::
Cuando tenga ocho años va a ser una vaina seria.
Visto en Mashable. :::
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::: Prosigo revisando tiempos pasados en lo musical. Las siguientes tres canciones contienen algunos de los riffs de guitarra eléctrica más poderosos grabados durante el año 2009, demostrando que el "high-gain" aún tiene mucha vida por delante. Dos de los temas pertenecen a álbumes que entraron en el Top-20 de este mismo blog, mientras que el tercero es de un álbum que vine a escuchar tardíamente, pero que sin dudas hubiese entrado en el Top de haberle prestado atención antes.
Ahí vamos:
1. Baroness - "The Sweetest Curse": el crunch con que empieza este tema no es normal, pero no todo queda en el riff inicial. Esta canción es un viaje guitarrero, lleno de sludge, metal sicotrópico y actitud, mucha actitud.
2. ISIS - "Hall Of The Dead": un riff aplastante, potente, es como una ametralladora montada sobre un bulldozer, definitivamente uno de los momentos más poderosos de ISIS y del post-metal contemporáneo.
3. Alice In Chains - "Check My Brain": la banda más "convencional" de las tres nombradas, pero a su vez con el riff menos convencional del trío -- un riff que se estira como metal fundido, cromático en su planteamiento, creando momentos de tensión disonante con la voz, para lograr un efecto devastador (aparte, de los tres videos, este es el único en formato de "video oficial" como tal).
¡Larga vida al Poderoso Riff! :::
Ahí vamos:
1. Baroness - "The Sweetest Curse": el crunch con que empieza este tema no es normal, pero no todo queda en el riff inicial. Esta canción es un viaje guitarrero, lleno de sludge, metal sicotrópico y actitud, mucha actitud.
2. ISIS - "Hall Of The Dead": un riff aplastante, potente, es como una ametralladora montada sobre un bulldozer, definitivamente uno de los momentos más poderosos de ISIS y del post-metal contemporáneo.
3. Alice In Chains - "Check My Brain": la banda más "convencional" de las tres nombradas, pero a su vez con el riff menos convencional del trío -- un riff que se estira como metal fundido, cromático en su planteamiento, creando momentos de tensión disonante con la voz, para lograr un efecto devastador (aparte, de los tres videos, este es el único en formato de "video oficial" como tal).
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::: Sinceramente, en mi no tan lejana adolescencia, por allá por los 90's, e incluso mi ochentosa infancia, me imaginaba que la música del siglo XXI sería algo más excitante, futurista e innovador que lo que lamentablemente tenemos ahora, por lo menos a nivel de la música popular/comercial. Es que lo que se escucha en el 90% de la radio y se ve en el 95% de la televisión es, la más de las veces, tristemente predecible. Esta lista es, muy a título personal, lo peor que sucedió en el mundo musical de la pasada década y, excepto por la posición #10, no se refiere a lanzamientos específicos, si no a fenómenos de la industria musical y del temible barómetro del gusto público.
10. Guns N' Roses y su "Chinese Democracy": ¿qué se podía esperar de un disco anunciado desde hace unos 15 años por parte de una banda que no sólo ya había salido de su mejor momento creativo si no que se estaba desintegrando lentamente hasta el punto de que hoy por hoy no son más que una triste imitación de sí misma liderada por el megalómano que fue el principal responsable de la debacle de la misma? ¡Pues la decepción que fue "Chinese Democracy"! Ni más ni menos.
09. El Chichicuilote: esta es una de esas cosas que desdicen mucho de la cultura latinoamericana -- canciones populares cantadas con una voz con efecto de "pitch-shift" para hacerla sonar ¿cómica?, representadas por un pájaro que los mexicanos llaman "chichicuilote". Algo que pudo haber quedado como un simple divertimento de fiestas infantiles se convirtió en un éxito musical, sonando en radio y siendo promocionado fuertemente en TV. Que alguien me explique, por favor.
08. El Zancudo Loco: la música folklórica venezolana tiene joyas y últimamente se han venido realizando fusiones interesantísimas con el rock y el jazz. El sonido de la Onda Nueva de Aldemaro Romero fue la música contemporánea venezolana que nunca recibió el apoyo que debió. Sin embargo, una vez más, lo que priva es lo banal. Esta cancioncita hasta simpática podría sonar dentro de su contexto original, unas dos o tres veces, pero ¡¿volverla una canción de moda?! Sinceramente, ¿esto es lo mejor que tiene la música venezolana contemporánea para ofrecer?
07. Estrellas de la Música / Fama, Sudor y Lágrimas / Latin American Idol: tres programas televisivos que entran dentro del mismo saco, con las mismas promesas (crear un nuevo ídolo musical y lanzarlo a la fama) y los mismos resultados (ninguno de los ganadores ha logrado mantenerse en ninguna cartelera musical). Me parecen una forma barata de crear entretenimiento a costa de gente que aspira a tener algún nivel de éxito en el muy reñido y ombliguista negocio musical, y con una promesa que, por lo menos a nivel de Latinoamérica nunca se cumple, muy al contrario de sus pares en USA y Europa, quienes luego de sus respectivos triunfos sí cuentan con el respaldo de las disqueras. Triste.
06. DRM: "Digital Rights Management" o "Gestión de Derechos Digitales" (que de derechos no tienen nada) es una terrible combinación de nefastas tecnologías que buscan impedir que el consumidor final pueda disfrutar de los productos comprados, normalmente CD's, DVD's y archivos digitales tales como MP3's y demás variantes. La industria discográfica quiere que solo seamos dueños del plástico donde viene la música grabada y que el contenido lo "disfrutemos" de manera restringida. Lo peor (para la industria) es que toda nueva protección DRM anticopias siempre termina siendo reventada por grupos de crackers, más temprano que tarde, pero aún insisten en no querer aprender la lección. Si quieren saber más, lean la entrada de la Wikipedia al respecto.
05. Metallica vs. Napster: el inicio de la década fue nefasto para la reputación de Metallica, cuando se enfrascaron en una inútil disputa legal contra uno de los primeros servicios P2P en existencia, el ya prehistórico Napster. La banda simplemente no quería que la gente intercambiara su música gratuitamente, algo bastante parecido a la famosa escena de los "tape traders" de los 90's y 80's, sólo que en formato digital y más globalizado gracias a Internet. A la final, quienes resultaron perdiendo fueron los mismos Metallica, quienes sufrieron un duro revés en su credibilidad de cara a los fans, quedando como avaros rockeros corporativos. Ah, y por supuesto, Napster salió del negocio, sólo para que, 10 años después, sigan existiendo decenas de alternativas distintas para compartir música en línea.
04. Los Vendedores de CD's Quemados: en Venezuela, las discotiendas casi han muerto, sólo sobreviven las grandes cadenas y una que otra tienda especializada. Ya hablé anteriormente de ello. ¿La culpa? Primeramente, los precios siempre excesivos de la música en este país. Segundamente, y como consecuencia de lo primero, la libertad total con que operan los vendedores de música pirata, los famosos "quemaditos", en donde consigues los éxitos del momento a una fracción del precio que te costarían en una discotienda legal (porque sí, existen "discotiendas piratas" también).
03. MTV: triste sombra de lo que alguna vez, supuestamente la "M" de su nombre significa "música", pero ya la presencia de ese elemento en su programación es poco menos que anecdótica. Durante los 90's MTV Latino transmitió programas tan buenos como Headbanger's Ball, Ozono, Nación Alternativa, Mondofonk y otros. Incluso el Top-20 tenía cosas interesantes de vez en cuando. Pero no más empezar el nuevo milenio, decidieron dar un paso atrás, eliminando los programas de música especializada, pasando a transmitir videos de teen-pop casi que exclusivamente, y luego, ya ni los videos, sólo "reality shows" para adolescentes, cada uno más vacío que el otro...
02. El Vallenato: no tengo nada en contra de Colombia ni de sus músicas folklóricas, pero simplemente no soporto el vallenato y su musicalidad de bar de mala muerte, letras de despecho por montada de cacho ("lamento de cabrón", que llaman, y discúlpenme lo prosaico) y los cantantes unidimensionales, que parecieran quererse imitar todos entre sí. Por alguna extraña razón, durante esta pasada década se popularizó hasta niveles insospechados en todos los rincones del país y, de nuevo, esto no era lo que yo me imaginaba como "música del futuro" cuando pensaba en el nuevo milenio.
01. El Reguetón: el epítome del mal gusto musical hecho moda. El reguetón es tan banal que hasta los mismos reguetoneros se están empezando a ladillar del mismo, cambiándole el ritmo, convirtiéndolo poco a poco en una especie de electro-hip-hop-latino, pero sin añadir nada a la letrística vacía que ha sido su marca de fábrica desde un primer momento -- ¿recuerdan "El Gato Volador"? Lo peor es que algo me dice que cuando el regueton definitivamente pase de moda, vendrá algo más bajo aún. La historia así lo ha venido demostrando y mis fantasías infantiles sobre la música del futuro seguirán esperando verse realizadas en algún universo paralelo, porque en este ¡vamos pa'trás! :::
10. Guns N' Roses y su "Chinese Democracy": ¿qué se podía esperar de un disco anunciado desde hace unos 15 años por parte de una banda que no sólo ya había salido de su mejor momento creativo si no que se estaba desintegrando lentamente hasta el punto de que hoy por hoy no son más que una triste imitación de sí misma liderada por el megalómano que fue el principal responsable de la debacle de la misma? ¡Pues la decepción que fue "Chinese Democracy"! Ni más ni menos.09. El Chichicuilote: esta es una de esas cosas que desdicen mucho de la cultura latinoamericana -- canciones populares cantadas con una voz con efecto de "pitch-shift" para hacerla sonar ¿cómica?, representadas por un pájaro que los mexicanos llaman "chichicuilote". Algo que pudo haber quedado como un simple divertimento de fiestas infantiles se convirtió en un éxito musical, sonando en radio y siendo promocionado fuertemente en TV. Que alguien me explique, por favor.08. El Zancudo Loco: la música folklórica venezolana tiene joyas y últimamente se han venido realizando fusiones interesantísimas con el rock y el jazz. El sonido de la Onda Nueva de Aldemaro Romero fue la música contemporánea venezolana que nunca recibió el apoyo que debió. Sin embargo, una vez más, lo que priva es lo banal. Esta cancioncita hasta simpática podría sonar dentro de su contexto original, unas dos o tres veces, pero ¡¿volverla una canción de moda?! Sinceramente, ¿esto es lo mejor que tiene la música venezolana contemporánea para ofrecer?07. Estrellas de la Música / Fama, Sudor y Lágrimas / Latin American Idol: tres programas televisivos que entran dentro del mismo saco, con las mismas promesas (crear un nuevo ídolo musical y lanzarlo a la fama) y los mismos resultados (ninguno de los ganadores ha logrado mantenerse en ninguna cartelera musical). Me parecen una forma barata de crear entretenimiento a costa de gente que aspira a tener algún nivel de éxito en el muy reñido y ombliguista negocio musical, y con una promesa que, por lo menos a nivel de Latinoamérica nunca se cumple, muy al contrario de sus pares en USA y Europa, quienes luego de sus respectivos triunfos sí cuentan con el respaldo de las disqueras. Triste.06. DRM: "Digital Rights Management" o "Gestión de Derechos Digitales" (que de derechos no tienen nada) es una terrible combinación de nefastas tecnologías que buscan impedir que el consumidor final pueda disfrutar de los productos comprados, normalmente CD's, DVD's y archivos digitales tales como MP3's y demás variantes. La industria discográfica quiere que solo seamos dueños del plástico donde viene la música grabada y que el contenido lo "disfrutemos" de manera restringida. Lo peor (para la industria) es que toda nueva protección DRM anticopias siempre termina siendo reventada por grupos de crackers, más temprano que tarde, pero aún insisten en no querer aprender la lección. Si quieren saber más, lean la entrada de la Wikipedia al respecto.05. Metallica vs. Napster: el inicio de la década fue nefasto para la reputación de Metallica, cuando se enfrascaron en una inútil disputa legal contra uno de los primeros servicios P2P en existencia, el ya prehistórico Napster. La banda simplemente no quería que la gente intercambiara su música gratuitamente, algo bastante parecido a la famosa escena de los "tape traders" de los 90's y 80's, sólo que en formato digital y más globalizado gracias a Internet. A la final, quienes resultaron perdiendo fueron los mismos Metallica, quienes sufrieron un duro revés en su credibilidad de cara a los fans, quedando como avaros rockeros corporativos. Ah, y por supuesto, Napster salió del negocio, sólo para que, 10 años después, sigan existiendo decenas de alternativas distintas para compartir música en línea.04. Los Vendedores de CD's Quemados: en Venezuela, las discotiendas casi han muerto, sólo sobreviven las grandes cadenas y una que otra tienda especializada. Ya hablé anteriormente de ello. ¿La culpa? Primeramente, los precios siempre excesivos de la música en este país. Segundamente, y como consecuencia de lo primero, la libertad total con que operan los vendedores de música pirata, los famosos "quemaditos", en donde consigues los éxitos del momento a una fracción del precio que te costarían en una discotienda legal (porque sí, existen "discotiendas piratas" también).03. MTV: triste sombra de lo que alguna vez, supuestamente la "M" de su nombre significa "música", pero ya la presencia de ese elemento en su programación es poco menos que anecdótica. Durante los 90's MTV Latino transmitió programas tan buenos como Headbanger's Ball, Ozono, Nación Alternativa, Mondofonk y otros. Incluso el Top-20 tenía cosas interesantes de vez en cuando. Pero no más empezar el nuevo milenio, decidieron dar un paso atrás, eliminando los programas de música especializada, pasando a transmitir videos de teen-pop casi que exclusivamente, y luego, ya ni los videos, sólo "reality shows" para adolescentes, cada uno más vacío que el otro...02. El Vallenato: no tengo nada en contra de Colombia ni de sus músicas folklóricas, pero simplemente no soporto el vallenato y su musicalidad de bar de mala muerte, letras de despecho por montada de cacho ("lamento de cabrón", que llaman, y discúlpenme lo prosaico) y los cantantes unidimensionales, que parecieran quererse imitar todos entre sí. Por alguna extraña razón, durante esta pasada década se popularizó hasta niveles insospechados en todos los rincones del país y, de nuevo, esto no era lo que yo me imaginaba como "música del futuro" cuando pensaba en el nuevo milenio.01. El Reguetón: el epítome del mal gusto musical hecho moda. El reguetón es tan banal que hasta los mismos reguetoneros se están empezando a ladillar del mismo, cambiándole el ritmo, convirtiéndolo poco a poco en una especie de electro-hip-hop-latino, pero sin añadir nada a la letrística vacía que ha sido su marca de fábrica desde un primer momento -- ¿recuerdan "El Gato Volador"? Lo peor es que algo me dice que cuando el regueton definitivamente pase de moda, vendrá algo más bajo aún. La historia así lo ha venido demostrando y mis fantasías infantiles sobre la música del futuro seguirán esperando verse realizadas en algún universo paralelo, porque en este ¡vamos pa'trás! :::
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